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Reflexión Grupal #2- ¿Qué son las Proporciones?

 Autores:  Gabriel A. Fontánez Rivera  Rubí Soto Ortiz  Andrea S. Gómez Díaz  Alexamarie Rodriguez Monge  Las proporciones son un concepto clave que vemos en diferentes áreas, como la arquitectura, las matemáticas y el arte. Según los integrantes de nuestro grupo, como Gabriel Fontánez Rivera, Andrea Gómez Díaz, Rubí Soto Ortiz y Alexamarie Rodríguez Monge, las proporciones ayudan a organizar los espacios de manera eficiente y bonita. En la arquitectura, permiten que los diseños sean funcionales y económicos, mientras que en nuestra vida diaria, las usamos al dividir cosas, como una pizza o un pastel, de forma justa. En resumen, las proporciones nos ayudan a lograr equilibrio, armonía y orden en todo lo que hacemos. Gabriel Fontánez Rivera habla de las proporciones en la arquitectura. Estás se pueden ver en distintas áreas del saber desde las ciencias y matemáticas hasta el arte. Sin embargo, dos preguntas notables pueden surgir cuando se problematiza lo que en cuestión son las proporc
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Reflexión Grupal #3- Sistemas Proporcionales

 Autores:  Gabriel A. Fontánez Rivera  Rubí Soto Ortiz  Andrea S. Gómez Díaz  Alexamarie Rodriguez Monge    La simetría ha sido un elemento fascinante a lo largo de la historia, no solo en la naturaleza, sino también en la creación humana. Conocida como el "lenguaje de la naturaleza", su influencia es visible en múltiples aspectos de nuestro alrededor. Desde las flores que atraen a las abejas por su perfección geométrica hasta los diamantes, cuya resistencia se encuentra en su estructura simétrica, la simetría ofrece estabilidad y belleza. No es casual que los seres humanos también estemos naturalmente inclinados hacia lo simétrico, tanto en la selección de pareja como en lo que consideramos estéticamente agradable. La simetría no solo es atractiva, sino que también es funcional, uniendo la estética y la eficiencia en diversos sistemas, incluyendo el de los virus que, gracias a su simetría, se replican con mayor facilidad. Sin embargo, según Joaquim Español, la simetría no es
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Reflexión Grupal #1-Una Historia Universal de la arquitectura

 Autores:  Gabriel A. Fontánez Rivera Rubí Soto Ortiz Andrea S. Gómez Díaz Alexamarie Rodriguez Monge      A lo largo de las décadas, la arquitectura puede entenderse a través de una palabra clave: historia. La arquitectura no solo ha cambiado con el tiempo, sino que también ha sido moldeada por el cambio en regiones, culturas, épocas y situaciones globales. La funcionalidad y la comodidad son el núcleo de esta evolución, y el estudio de la historia arquitectónica revela cómo el tiempo ha influido en las técnicas y estilos, ofreciendo respuestas a preguntas como: ¿qué datos centralizan la evolución de la arquitectura? La arquitectura sirve a la necesidad humana mediante la funcionalidad y la forma, o simplemente la satisfacción de tener un hogar bien diseñado. Como se menciona en el prefacio del libro "Una historia universal de la arquitectura" de Ching, Jarzombek y Prakash, la arquitectura surge no solo para protegerse de los elementos, sino también como una expresión de des
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Reflexión sobre blogs de compañeros

El documental de Baraka es una obra altamente simbólica por su uso obsesionado de vistas y paisajes sin el uso de un diálogo.  Es una obra que provoca una reflexión y una internalización sobre el simbolismo y las conexiones entre el ser humano y el entorno que lo rodea. Por esto es que decidí reflexionar sobre los escritos que hicieron mis compañeros sobre esta obra, ya que pienso que se pueden presentar diferentes enfoques y puntos de vista que invitan a uno analizarlo. En esta reflexión voy a estar analizando las reflexiones de mis compañeros Paula, Sebastián y Alondra para entender las maneras en que ellos interpretaron esta obra cinematográfica.  Primero vemos la reflexión de Paula, titulada "El Humano en la arquitectura(Baraka)". En su reflexión, Paula presenta un análisis sobre como la arquitectura y la artesanía está intrínsicamente entrelazado con la necesidad y la funcionalidad. Habla sobre cómo la obra de Baraka lo que hace es presentar en paisajes y vistas la relac
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El Sistema de la moda y otros escritos

     Roland Barthes, en su libro "El sistema de la moda" (1967), presenta un análisis profundo y semiológico de la moda como un sistema de significados y signos. Barthes aborda la moda no solo como una serie de tendencias en estilo, sino como un lenguaje en sí mismo, una forma de comunicación que se estructura de manera similar a un sistema lingüístico. Esta obra se convierte en una referencia fundamental para comprender cómo la moda, más allá de su función práctica, juega un papel crucial en la construcción de significados culturales y sociales.      Uno de los argumentos centrales de Barthes es que la moda debe ser entendida como un sistema de signos que comunica mensajes específicos. En este sentido, cada prenda, accesorio y estilo tiene un significado particular que puede ser "leído" e interpretado por aquellos familiarizados con el código de la moda. Al igual que las palabras en un idioma, los elementos de la moda tienen significados que varían según el context
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El Guggenheim vs. el Kursaal

       El Museo Guggenheim en Bilbao y el Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal en San Sebastián son dos ejemplos destacados de arquitectura contemporánea en el País Vasco español, cada uno con su propio estilo arquitectónico único y su impacto en el entorno urbano. Aunque ambos edificios comparten algunas similitudes en términos de su importancia cultural y su papel como puntos de referencia arquitectónicos, también presentan diferencias significativas en su diseño, función y contexto histórico.      En cuanto a similitudes, tanto el Guggenheim como el Kursaal son proyectos emblemáticos que han transformado sus respectivas ciudades y han contribuido a redefinir su identidad arquitectónica. Ambos fueron diseñados por arquitectos de renombre internacional: el Museo Guggenheim por Frank Gehry y el Kursaal por Rafael Moneo. Ambos edificios se caracterizan por su arquitectura innovadora y contemporánea, que desafía las convenciones tradicionales y atrae la atención mundial.      Sin emb
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Gehry/ Moneo

     El mundo creativo de Frank Gehry es un universo de formas audaces, expresión artística y experimentación arquitectónica. Gehry es conocido por su estilo arquitectónico único y distintivo, que desafía las convenciones tradicionales y redefine los límites de la forma y el espacio. Este arquitecto busca experimentar y poner en prueba ideas y conceptos, éstos pueden tener una armonía o coherencia o se les puede exaltar el choque que se genera por sus diferencias. Sus edificios, como el Museo Guggenheim en Bilbao, el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y la Casa Danzante en Praga, son monumentos icónicos que encapsulan su enfoque innovador hacia el diseño.      Gehry se caracteriza por su uso innovador de materiales, su atención al detalle y su enfoque escultural en la arquitectura. Sus edificios suelen incorporar formas orgánicas y curvilíneas que parecen fluir y transformarse, desafiando lo tradicional de la arquitectura. Además, Gehry utiliza tecnología de vanguardia, como el mo
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